Gitter openwork dører avviker. Gatene i den middelalderske asiatiske byen, den fargerike orientalske basaren, palasset til Emir Timur blir levende på scenen. På et eller annet tidspunkt glemmer du at forestillingen er et dukketeater. Figurene snakker med stemmen til Konstantin Khabensky, Yevgeny Mironov, Chulpan Khamatova, Viktor Verzhbitsky, Igor Zolotovitsky, Elizaveta Boyarskaya og Inga Oboldina.
For Bekmambetov, som bodde lenge i Tasjkent, er Khoja en helt fra sin ungdom. Opprinnelig oppfattet regissøren en dramatisk forestilling for en stor scene med en fantastisk rollebesetning. Men pandemien har gjort justeringer. Zoomøvelser hjalp ikke. Alle skuespillerne, og Bekmambetov selv, er ekstremt opptatt. Derfor oppstod ideen om et dukketeater. Han iscenesatte med niesen sin, den berømte dukkedirektøren Anna Viktorova. Bekmambetov har sett mange forestillinger av Rezo Gabriadze, og "Khoja Nasreddin" er i stor grad dedikert til denne mesteren.
Timur Bekmambetov-regissør, produsent “Dette er faktisk også den rette kreative avgjørelsen for forestillingen, fordi den naiviteten som dukketypeformatet selv fører med seg gjør det mulig å fortelle denne historien bedre. Det er mye vanskeligere for betrakteren å bli barn i et tradisjonelt show enn i et dukketeater. I dukketeateret er det lettere å tro på alle disse fablene til Khoja Nasreddin. Det ser ut til at denne karakteren mangler veldig, veldig i dag. Spenningen er veldig stor, alt er rotet sammen, alle kranglet med hverandre. Dette skjer bare fordi vi ikke er i stand til å åpne opp, tulle, smile, rope "kråke" og bli frie mennesker, i stand til å høre hverandre, forstå hverandre, skape, gå tilbake til tilstanden til hvem vi var da vi var barn."
Historien blir fortalt fra Ishaks perspektiv, og flagrer ørene som en sommerfugl. Han forteller hvordan historiefortelleren og den useriøse Hodge kjøper den, reddet fra døden, begge går på en spennende reise og vandrer langs et pall i bevegelse. En ventilasjonsmaskin sprer kronblad og sand over scenen, dukker sprer ris og lysstjerner på himmelen. Fascinerende bilde. Khoja snakker med Ishak om frihet, vei, mål, drømmer. Hver setning er som en aforisme. Yevgeny Mironov, kunstnerisk leder for Theatre of Nations, som gir uttrykk for Ishak:
Evgeny Mironov kunstnerisk leder for Theatre of Nations “Jeg skulle ikke ha spilt denne rollen i det hele tatt. En annen artist ble tildelt den da vi skulle spille en dramatisk forestilling, men til slutt sier Timur: "Det virker for meg at du er Ishak." Som dramatisk kunstner tok jeg dette veldig seriøst. Jeg begynte å tenke på hvem Ishak var. Esel er en helt som er vant til å leve under visse omstendigheter og innser at dette er hans skjebne. Og så, etter å ha møtt Khoja, begynte jeg å forstå at nei, ikke omstendighetene er din skjebne, men du er mesteren til din skjebne. Dette er historien om en lærer og en student. Eselet er direkte, først vil han ikke bryte stereotypen sin, til tross for at han nesten døde under disse livssituasjonene. Det er vanskelig å bli vant til når du har kontroll over deg selv, når du er fri internt. Arbeidet er veldig stort og hardt. Dette arbeidet foregår gjennom hele forestillingen med disse novellene. På slutten av forestillingen blir han selv lærer."
Forestillingen vil være tydelig for både barn og voksne. Sistnevnte vil finne mye mer mening i den. De spiller i en liten hall, så generelt er det ikke mange steder for noen sitteplasser. Det er ikke for ingenting at kritikere på forhånd har kalt "Hodja" som en bestselger: det har ikke vært billetter til februar- og marspremieren på lenge. Du kan forhåndsbestille på teaternettstedet.